радуга-дуга

Радуга-дуга

литературный сайт Светланы Семёновой (г.Рига, Латвия) для взрослых и детей. Детские стихи и сказки.


Реклама: Pie, montale aoud flowers.
Радуга-дуга - главная ›› РУССКАЯ КУЛЬТУРА Латвии: ›› Владимир Соляр. Бардовская культура в Латвии.



2 3 

Владимир Соляр

Бардовская культура в Латвии

       Бардовскую песню, бардовскую поэзию, бардовское движение и бардовскую культуру в Латвии, (и в Балтии, в целом) можно по праву отнести к одной из наиболее ярких страниц в общекультурном процессе развития национальных культур, продвигаемых сегодня (как с недавнего времени принято говорить), русскоязычным меньшинством. Горько осознавать тот факт, что некоторые правые силы в обществе в средствах массовой информации и в кабинетах власти пытаются выставить русскоязычное население Прибалтийских государств в невыгодном свете, отождествляя его с маргиналами и люмпенами, хотя этот народ, находясь в состоянии удаленности, но не отчужденности, от своих национальных культур, от своих этнических корней, зачастую лишенный доступа к государственным СМИ, продолжает создавать, развивать и подпитывать русскую культуру своим творчеством.
       Есть у бардов и исключительно свои, хорошо испытанные методы общения со слушателем: они выезжают на природу, устраивая свои фестивали за городом или в небольших, уютных городках Латвии, где благодаря спонсорской помощи и поддержке самоуправлений регионов у них появляется возможность поделиться своими мыслями с русскоговорящим населением… Однако выход на широкую аудиторию и на государственные теле- и радиоканалы остается для латвийских бардов только заоблачной мечтой… И все же эти последние романтики эпохи, эти люди с обостренным чувством совести, этот цвет латвийской интеллигенции, в ряду которых: учителя, врачи, научные сотрудники, изобретатели, предприниматели – настраивают свои гитары то на лирический, то на оптимистический, то на юмористический, а то и на патриотический лад, потому, что не могут быть безучастными, не могут оставаться равнодушными и к происходящему, и к жизни в целом, просто потому, что не могут иначе… И делают свое, казалось бы, такое неприметное, но такое важное дело как сохранение русского языка, культуры, традиций, – скромно и бескорыстно, не ожидая ни званий, ни почестей, ни наград, находясь вдали от Родины, но с мыслями о ней…
       А как все начиналось в тех, казалось бы таких далеких и таких близких 70-х?
       Совершим небольшой экскурс в историю. В 1973-м году при Рижском политехническом институте РПИ (ныне РТУ), был создан туристический клуб, студенты, вошедшие в него, исколесили, практически, весь Советский Союз – от Прибалтики до Саян и Курил, от Валаама и Белого моря до Кавказских хребтов и степей Средней Азии, благо – никаких границ и таможен на одной шестой части суши тогда не существовало, а по студенческому билету проезд стоил вдвое дешевле… Когда молодые люди, ощутившие романтику походов, испытавшие себя в трудностях дальних маршрутов, видели девственную природу, невозможно было обойтись без творческого подъема, всплеска и выброса положительных эмоций. Конечно же, рождались стихи, а когда рядом была гитара – то и песни.
       В большинстве своем, уровень этих произведений был разным, зачастую – непритязательным, но отличался от официозных гимнов «придворных» поэтов- песенников честностью эмоций, правдивостью чувств, беззащитной открытостью, лиричной задушевностью, – всем тем, что находило быстрый отклик в сердцах и душах такой же молодой, как и сами авторы, такой же полной жизни и оптимизма, студенческой аудитории… Все это как раз и отсутствовало на государственном радио и телевидении, а если и было, то строго дозировалось и выдавалось как паек – по крохам. Кроме того, советская пропагандистская машина навязывала молодежи совсем другой идеал молодого человека – «строителя коммунизма»: студента-стройотрядовца, покорителя Целины и БАМа, студента-комсомольца, политически грамотного борца с любыми проявлениями буржуазной идеологии… Барды же сразу дистанцировались от политической направленности своего творчества, в текстах их песен присутствовала тема походов, костров и палаток, рассветов у горных рек или в глухой тайге, тема беззаветной преданности, крепкой, братской дружбы и чистой, юношеской, любви… Странно, но, почему-то эти вполне приемлемые любому обществу нормальные человеческие отношения, и их отражение в творчестве не укладывались в общепартийную концепцию молодого комсомольца и коммуниста. Или здесь сыграл свою роль принцип перестраховки: раз люди собираются группами, – значит что-то замышляют против партии и правительства?!
       И вскоре «компетентные органы» уже «плотно сидели на хвосте» у туристического клуба РПИ, возглавляемого Иваном Петровым.
       И тем не менее, клубное движение продолжало развиваться: в 1974-м году главный энергетик Рижского Дома Моделей Геннадий Михайлов создает турсекцию при « Ригас Модес», позже образуется турсекция при ГВФ (РКИИГА). Сегодня этот ВУЗ носит название ТСИ (Институт транспорта и связи). При каждой туристической секции были ребята, которые играли на гитарах и пели походные песни, сначала чужие, а потом стали пробовать сочинять и свои, – именно они и решили объединиться в самостоятельный клуб, уже не туристов, а поющих бардов.
       Теперь уже трудно вспомнить, в каком именно году, но на рубеже 1974-1975 гг., в Риге образовался первый бардовский клуб «Поющий вигвам», у истоков которого стояли Александр Мурашов, Юрий Браун, Геннадий Михайлов, Александр Петров, Валерий Полищук (впоследствии ставшие избираемыми председателями клуба).
       Первоначально клуб был пристанищем ребят, которых смело можно было бы отнести к участниками художественной самодеятельности… Мало кто умел играть на гитаре, а магнитофон в те времена для многих был непозволительной роскошью, поэтому слова песен тут же переписывались от руки, а первые аккорды показывались друг другу. Это был своего рода клуб по интересам, а также местом встреч друзей, музыкальнй школой, поэтическим кружком, – одним словом, – творческая лаборатория.
       С 1975 года «Поющий вигвам» начинает проводить постоянные концерты в помещении Малой гильдии на Амоту, 4, а также фестивали – конкурсы исполнителей и авторов в концертном зале « Ригас Модес».
       В 1975-м году по приглашению клуба из Москвы в Ригу приехал уже известный в столичных бардовских кругах Александр Мирзоян. Его сольный концерт состоялся тоже в помещении Малой гильдии. Выступление А. Мирзояна прошло успешно и на 1976-й год был запланирован его второй приезд в Ригу. Однако ему не суждено было состояться в связи компанией, развернутой «компетентными органами» против Александра Галича, – среди близких друзей которого оказался и А. Мирзоян. Но это событие в значительной мере вдохновило, сподвигло организаторов рижского клуба на проведение в Латвии крупного бардовского мероприятия, каким стал следующий фестиваль.
       В 1976-м году в Риге в помещении клуба железнодорожников (ныне Дом Москвы) состоялся первый общесоюзный фестиваль бардовской (авторской) песни, на который собрались гости из Москвы, Ленинграда, Киева, Минска, Свердловска и других регионов СССР; его организаторами стали Геннадий Михайлов и Виктор Макеев. Публика тепло приветствовала и рижан: братьев Мищуков, Сергея Буданова, Александра Петрова, трио «Зонтики» (Татьяна Похло, Татьяна Востокова и Игорь Иовлев) и многих других, которые еще и сегодня выступают в рижских концертных залах… К организации фестиваля подключились и высшие комсомольские органы Латвийской ССР, под неусыпным надзором Комитета государственной безопасности (КГБ), который придерживался банального принципа, – лучший способ проконтролировать молодежное движение – это его возглавить.
       На фестивале выступили со своими песнями такие ныне известные барды как Лоресс, Медведенко, Киммерфельд, Перевалов, Суханов. Именно он, москвич Александр Суханов, получил на рижской сцене Гран При, который ему вручил представитель Октябрьского райкома комсомола г. Риги. С этого знаменательного события и началась творческая карьера А. Суханова, неоднократно выступавшего по центральному телевидению и радио.
       В 70-е годы рижские барды Александр Петров, Сергей Буданов и братья Валерий и Вадим Мищуки практически каждое лето приглашались на общесоюзный грушенский фестиваль бардовской песни, где становились лауреатами. Там же С. Буданов и Мищуки познакомились с дуэтом рижанок: Пехотько Ларисой и Гончар Людмилой, с которыми по приезде домой было решено выступать квинтетом. Вот только название коллективу придумывал весь клуб, но так ни к чему и не пришел, и только с легкой руки Александра Петрова квинтет стал называться «Домино». Судьба этого коллектива весьма занимательна: поющие девушки вскоре его покинули, а трио «Домино» вписало не одну яркую страницу в историю авторской песни Риги. Вершиной творчества коллектива была запись на всесоюзной фирме грамзаписи «Мелодия» их сольного диска-гиганта. Готовился к записи и второй диск, но начавшаяся в стране «перестройка» разрушила их много-численные творческие планы

2 3 

 



Архив новостей